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映画に色を施す試みは草創期からなされています。

たとえば、19世紀末から1920年代にかけては、撮影が終わってから、白黒フィルムに着色するという方法がよくとられていました。

だが、本格的な色彩映画が登場するのは、30年代に入ってからです。

先行したのはアメリカでした。

まず、32年、3原色を3本のフィルムに分解感光させる"テクニカラー方式"が開発されます。

劇映画では『虚栄の市』(35)が最初で、ほかに『風と共に去りぬ』(39)などにも用いられました。

ついで52年、一本のネガで3色を感光させる"イーストマンカラi方式"が誕生します。

前者より扱いやすかったため、以降、こちらのほうがカラーの主流となっていきます。

記録映画はすでに映画の誕生とともに始まっているが、本格的なドキュメンタリーの開幕は、ロバート・フラバティの『極北の怪異』からです。

また同時期、旧ソ連のジガ・ヴェルトフも、斬新なモンタージュで記録映画に新生面を切り開いています。

そしてかれらのつぎに大きな波を起こしたのが、ジョン・グリアソンを主導者とするイギリスのドキュメンタリストたちです。

かれらは1920年代末期から40年代にかけ、『流網船』(29)、『夜間郵便』(36)など、社会性を重視した啓蒙的な作品を世に送り出し、記録映画史上に重要な足跡を残します。

『セイロンの歌』(35)のような芸術性豊かな作品も生み出しています。

1929年、ウォール街の株価が大暴落します。

世界を震擦させる大恐慌の始まりです。

この未曾有の国難を打開するため、アメリカが実施したのが、資本主義を修正するという大手術、すなわちニュー・ディール政策でした。

このとき、さまざまな芸術家がこの運動に協力し、宣伝活動の一翼を担うようになります。

映画界では記録映画作家たちがこれに参加しました。

ペア・ロレンツの『河』など、このとき生まれた作品には秀作が多いです。

最初のアニメーション映画は1906年という早い段階ですでに登場しているが、この分野を大きく発展させたのはアメリカのウォルト・ディズニーです。

彼はアニメーション映画のトーキー化、カラー化、長篇化をつぎつぎ成功させ、20年代から戦後にかけ、アニメ界を先導しました。

吾暴雄(38)、『ファンタジア』(40)など、このとき生み出された作品には名作も多く、現在も高い人気を誇っています。

最近では、実写映画も出しているディズニー映画。

リアリティを追求しつつも、ディズニーの世界はそのままなのが魅力的ですよね。

映画に使われる音楽もこれまたすばらしいです！

草創期から始まって、最初の約30年間、蓄音機や楽団を用い、あるいは活動弁士を通じて、外から音を付加していたことはあったが、映画それ自体は音を発しない無声映画でした。

ところが、1930年前後からトーキー化の波が押し寄せてくる。

トーキーとはフィルム上の録音帯(サウンド・トラック)に音を記録し、映写時に画面と同調させて再生する映画です。

先頭を切ったアメリカでは、まず部分的に音を出すパート・トーキi『ドン・ファン』(26)が、ついで台詞がなく音楽だけのサウンド版『ジャズ・シンガー』(27)が世に送り出されました。

そして28年、完全な発声劇映画『ニューヨークの灯』が登場します。

以降、世界の映画はトーキーが標準となっていきます。

こうしてミュージカルなど、新たなジャンルも生まれ、映画は大きな飛躍を遂げることになるが、一方でトーキー化は、製作費の膨張、声質の悪いスターの凋洛などを招きました。