ちょこっとエンタメぶろぐ

エドワード・ムーアという人は、『サフォークの語句』という本のなかで、サフォーク州で行なわれていた、穏やかなタイプのキャンピングを紹介しています。

ムーアによると、このキャンピングは、およそ140～180メートル離れて立つ、幅10メートル程度のゴールとゴールとのあいだで行なわれました。

1チームの選手は10～15人で、双方の選手は競技場の中央で列になって対面します。

そこへ1人の中立の観客がやってきて、ボール(クリヶットのボールと同程度の大きさであった)を上空高く投げ上げると、ゲーム開始です。

ボールをゴールにもち込んだり投げ入れたりして得点するのがこのゲームの目的であるので、ボールを獲得した選手は味方の援助を受けながら相手選手のタックルをかわして、ゴールを目指して走っていきます。

ボールをもっている選手は、敵に捕まったり押え込まれたりしたらボールを味方の選手に投げて渡さなければならないのですが、ボールを手渡しすることは禁止されています。

・・・このようなプレーを繰り返しながら、ゴールが決まると得点が与えられ、得点が7点ないし9点になると試合は終わりになります。

通常、試合終了までには2、3時間を要したといいます。

まだサッカーユニフォームはありませんでしたが、このゲームはサッカーの原型になっていると考えられます。

シークレストとブライヤン(1968)は、手紙によって結婚のアドバイスをする十八名の占星家からの広告に応募した。

彼らは架空の結婚話に対するアドバイスをたのみ、出生時の同じ詳細を各占星家に送った。

また、その結婚について、好ましい情報、好ましくない情報、どちらでもない情報を書いた手紙も添えた。

これは、占星家たちがこの追加情報に左右されるかどうか、それとも問題になっているふたりの天宮図だけに基づいてアドバイスをするかどうかを調べるためのものでした。

占星術に基づいたと思われる回答は一例しかなかった。

☆電話占いならココ

『黒い十人の女』。

プレイボーイのテレビ・プロデューサーをめぐる十人の女たちの愛憎劇をシニカルに描いた映画です。

「モダン」で「スタイリッシュ」な映像派と呼ばれた市川毘がもともとオシャレな映画監督であることは間違いないのですが、90年代の渋谷系に取り込まれてしまうのは、どういうもんでしょうか・・・。

この間、プロジェクター レンタルしてこの映画を観ました。

この映画が40年近く経った今、それぞれの眼にスタイリッシュな映像で映るのは、またそれぞれの理由があります。

そもそも、市川箆という監督は何のテーマを撮ってもスタイリッシュな人ですから、それ自体何の疑問もないのですが、わたしにとっての市川箆スタイリッシュ作品とは『犬神家の一族』と『獄門島』というところが人それぞれのところでもあります。

・・・しかし、圧倒的にシャレた部分というか、作品の中にヨーロッパの香りを漂わせているのが岸恵子の存在ですね。

これは世代的なイメージかもしれませんが、やはり、わたしたちが子供だった頃、マリームだかクリープだかのCFで「パリな私」を延々見せられ続けたあの後遺症によるモノが大きいのです。

ラベルを集めるとパリが当たる・・・。

それは途方もなく遠い場所。

カフェでザンスでモナムール。

そのパリに、ラベルを集めずとも行った岸恵子。

日本内フランス女優でした。

・・・恥ずかしながら、今わたしの中にあるパリの概念は岸恵子によって作られたのです。

だから、わたしの眼には『悪魔の手毬唄』ですらスタイリッシュに見えてしまうのでしょうか？

カリフォルニアのビル・デメントとその一派が最近睡眠機構の機能不全について劇的な症例をいくつか研究し、睡眠時無呼吸症という名称で記載しました。

この症例では、フランスベッドでの睡眠中に実際に呼吸を停止する患者がおります。

筋肉の弛緩のため上部気道がふさがってしまったり、肺の下にあって空気を吸い込ませる横隔膜の動きがたんに止まったりするだけでも生じるらしいのです。

いずれの場合でも、酸素レベルが低下して血液中の二酸化炭素量が増大する結果を招きます。

さいわい呼吸障害は覚醒を促しますから、正常呼吸が回復して患者は再び寝入り、つぎの無呼吸エピソードまで眠れるというわけです。

この病気は、ごく最近記載されたのですが、デメントの見解ではありふれた疾患だということ。

こんなふうに規則的に緊急事態がおこると睡晩が大いに妨げられるのは明らかですが、この病気で不思議なのは、多くの患者は自分の不眠症の原因にまったく気づいていないらしいことです。

最初は基本となる単語だけ(名詞や動詞)を使った2語3語の文から始めます。

英文のパターンを身につければ英文は自然に長くしていくことができます。

石川遼　英語も聞くことからはじめて、話せるようになるようになっています。

ごっこ時代
3歳になって思うことが自由に話せるようになると、他の子供たちと盛んに遊びます。

ままごと遊びから学校ごっこ、お医者さんごっこ、警察ごっこなど、さまざまです。

両親や兄、姉などの服やくつを使ったり、台所から、ナベや食器までもち出して真剣です。

社会の役割によって使うことばは多分に違います。

子供は自分が普段使わない大人のことばを実感をもって真似するのがよく見られますね。

「ごっこ」は大人がする揚合もあります。

心理学でロールプレーと言って、心理治療にも使われます。

ロールプレーを通して他の人たちの気持を理解し、よりよい対人関係をつくることができます。

ロールプレーを英語ですると、実感を持って英語を話す機会が得られます。

現在日本では、国民の大部分は平均的にみれば、食糧購入のための資力は十分もっており、国中至るところに、各種千差万別の食品が店にあふれている。

しかし、栄養の知識という点では、必ずしも十分とはいえない。

国民の平均としては、各種の栄養素は十分摂取していることになっている。

しかし個々のケースをみると、過食のヒトも低栄養状態のヒトもたくさんいる。

適応ができる範囲であれば、少しくらい偏っても好みの食生活を営むことはよいことだが、ややもすれば適応可能な範囲を越える。

モリンガなどのサプリで補えるレベルではないこともままある。

気候で、暑い場合は汗を出し、さらに暑ければたちまち耐えられなくなり、適応できないことがすぐわかる。

直ちにそれに対し対処する。

ところが栄養の偏りでは、適応ができない程であっても、すぐには症状として現れず、気がつかないことが多い。

時間が経ってから異状に気がついたとしても、栄養素のどの部分に過不足があったためにその異状が起こったのか、わかりにくい。

S.T.デュポンの当時の顧客は、ナポレオン3世の皇妃ユージェニーはじめイギリス、デンマーク、エジプト、タイの女王や王女、イラン皇后、フォローク王、ギリシャのポール王、ウインザー公といった鐸々たる顔ぶれでした。

主な商品は高級モロッコ革の携帯ケースや旅行用化粧ケースなどです。

S.T.デュポンの名前をさらに有名にするライターが登場するのは、第こ次世界大戦のすこし前。

金や銀、純正漆などを使ってつくるライターは、美術工芸品の価値にまで高められ、皮革製品と同様、ダンディたちの憧れの商品となりました。

"使うたびに訪れる喜びと満足を"という商品づくりのポリシーは、さらに腕時計、万年筆、アクセサリーと発展させ、今日、メンズ洋品としての革小物、ベルト、ネクタイからスーツ、ジャケットなど、トータル・ファッションへと広がっていきました。

現在「S.T.デュポン」の本拠地は、パリのモンテーニュ街にあって、紳士服コレクションを中心に、フレンチ・テイストのボン・グー(良い趣味)を展開しています。

いずれも流行を超えたスタイルで、一種の気品を漂わせており、ソフトでナチュラルなラペル(襟)、ナチユラル・ショルダー、シェイプのきいたソフトなウエストラインを持ちます。

加えてニューエイジクラシック、フォレストペール、フォレストダークといったトレンドも盛り込まれています。

「真の贅沢とは誇示するものでなく、それを知る人だけの満足や確信である」を裏づけるように、吟味された素材と技術、ディテールに至るまで自信に満ちあふれた服です。

フランスのブランド、S .T.デュポン。

"男のエレガンス"を演出するフレンチ・テイストの代表ブランドです。

S.T.とは、創立者であるシモン(S)・ティソ(T)・デュポンのイニシャルです。

彼は、宮廷御用達の写真家だった叔父のフランソワ・ティソ・デュポンをたよって、故郷(サボア県)のファベルジュからパリに出てきました。

そして、単独で高級モロッコ革製品をつくりはじめました。

19世紀中ごろのことです。

彼らがつくる製品は、パリにやってくる世界中の王侯貴族たちに評判となりました。

1872年、シモン・ティソ・デュポンが正式に店を継ぐや。故郷のファベルジュに一大手工芸工房を設立。

17職種もの部門に分け、それぞれ熟練した職人たちに腕を競わせました。

1960年代は、ブリティッシュに近いオーダーメードと、既製服ではアイビースタイルとアメリカン・トラツドぐらいの形・シルエットがあったぐらいで、大半の洋服は、ノンシルエットでした。

その後、次々とフランス・ライセンスやインポートものが入ってきて、現在は本格的シルエットの時代となり、世界中ほぼ同時ファッションの波が押し寄せています。

フランスには、世界中から芸術やファッションの成功を夢見て集まってくる若者があふれています。

高級ブティックが建ち並ぷセーヌの右岸、親しみやすい左岸、共に公園が多く、花が絶えることなく整備され、建造物や景観にも心配られています。

芸術を志す人だけでなく、街の人々は案外質素ですが、小さい頃から服装の彩りを親から常識として教わっているため、どこか垢抜けています。

世界からやってくる芸術を志す人々と、パリっ子たちとの調和によって、パリは薄汚れた裏通りまで絵になってしまう不思議な街です。

いわばフレンチ・テイストは、パリの夢を味わわせてくれるのかもしれません。

フレンチ・テイストのものは、過激でない流行集団の中にいる安心感があり、素材的にもかなり高級素材を使用するところもイタリアンと一線を画すところです。

ミラノで活躍しているエルメネジルドゼニアなどは、その高品質とシルエットからしてフレンチ的でもあり、ヨーロッパ全体を包括するものです。

もともとファッションに際立った境界線がないですし、お互い影響し合うものですから、デザイナーやハウス・ブランドによって混じり合っているのが現状でしょう。

ところで、日本に初めてデザイナーズ・プランドの紳士服を持ち込んだのは、ピエール・カルダンです。

その次に、テッド・ラピドスが現れたのが、1960年代だったように思います。

当時のフレンチ・テイスト(ハイウエスト、フレアードライン、タイトフィット)は、現在のフレンチ・テイストと大きく違います。

当時、日本の既製服は、吊しといって地位が低かったのですが、ライセンス既製服で大いにイメージを上げました。